2020 Joy of painting & I have no idea, because I have no idea Solo exhibition text
Arario Gallery Seoul opens a two-part solo exhibition I have no idea, because I have no idea. and Joy of Painting by Insane Park. Through the continual experimentation of collecting, reproducing, and transforming images made by and for mass media, the artist aims to portray and reveal the essential problems hidden behind the duality of cultural experiences faced by the current generation.
The first of the two exhibitions, I have no idea, because I have no idea., is comprised of installations and video art that appropriate memes, which oversaturate the internet, in an art historical narrative. Moving images and GIFs, even as short as 20 odd seconds, instantaneously capture the emotions and thoughts of a fleeting moment by referencing various modes of online communication. Through his body of work, Insane Park highlights the positioning of memes as a social trend through exponential reproduction and distribution, often taken out of context. This process guides the audience to challenge the tolerance of today's vapid societal structure, which encourages industries, founded upon material desires of individuals, to spread and flourish through the channel of mass media.
By parodying the widely popular TV program of the same title, Joy of Painting-the second of the two exhibitions-humorously satirizes the value of art determined by the art world system. Insane Park collages scenes from the program in order to fabricate an episode in which Bob Ross, American painter and original host of the show, gives an "easy-to-follow" tutorial on becoming a Korean Abstract artist. The works on view, which have been created by borrowing from and imitating elements of the show, pinpoint the mechanism of the art market through the language of memes. This also reflects the artist's intrigue in questioning the role of art in the contemporary art market within the structure of capitalism.
Insane Park incorporates pop culture and internet slang as artistic devices in his new body of work and recalls these subtle references within the context of a contemporary art exhibition. GIFs and memes, which imitate and duplicate fragments of the past, are overlapped with the detached and flat interactions of today in order to elucidate the contradictions and problems faced by society. The artist not only speaks of the reality in which humor and hatred, aspiration and desire, commodities and trash, and art and memes coexist and but also confronts the instantaneous and unfiltered consumption of the dichotomy of reality.
-ARARIO gallery
2020 아라리오 갤러리 개인전
인세인박 x 장진택
예술의 의미를 채굴하라
2011 M.Idea 개인전 전시 리뷰
미디어의 확산을 대면하는 인식의 그림자
늦은 밤 조명 없는 실내공간에서 푸른빛을 내뿜는 텔레비전, 노이즈 가즉한 화면에서 발산되는 그 몽환적인 색감은 시종일관 컬트적인 분위기로 점철된 데이빗 린치영화의 느낌을 연상시킨다. 그 싸이키델릭한 공간감에 텔레비전이 전달하는 인물이 중첩되는 상황이라면, 재현된 대상에 대한 균형 잡힌 판단을 기대하기는 어렵게 된다. 대상을 인식하는 과정은 그 분위기에 함몰되면서 어느새 자극을 선호하는 매스미디어에서 수시로 뿜어내는 범죄자의 얼굴과 같이 익숙해진 대상으로 연결하는 인식의 통로를 만들어 내고 있는 것이다.
이번 전시에서 그 익숙한 인식의 과정에 등장할 법한 인물상의 시각적 분위기를 재현시킨 작품을 발표하며, 인세인 박은 선명한 정체성을 보여주었다. 이미지를 전파하는 미디어의 활동과 그것을 수용하는 우리의 신체는 이미 오래전부터 능숙한 상호작용에 익숙해져 있다. 신체는 미디어에 의해 전달된 이미지의 수용체로서 진화되어 가고 있는 것이다. 그렇게 이미지에 영향력을 미친 신체의 감각기관은 매체의 진화에 영향을 미지고 변모되는 매체의 속성은 다시 수용체의 감각기관의 변이에 영향을 미치게 되는 상관관계를 형성하게 된다.
인세인 박은 디지털 정보를 전달하는 물리적 도구인 전선을 정보전달의 과정에서 파생된 인식의 영역을 예시하는 이미지 재현의 재료로 활용하는 독특한 기법을 보여주었다. 재현된 이미지의 표면은 촘촘한 간격으로 배치된 전선들로 인해 독특한 재질감이 형성되는데, 그러한 표면위에 강렬하게 입혀진 색채가 특별한 색감과 함께 이미지의 깊이를 만들어내고 있다. 작품의 틀은 평면이지만 이미지의 구성은 전선을 깎아 내는 방법에 의해 구축된 조각적 방법을 사용하고 있다. 그라인더로 가하는 압력의 정도가 그려내는 형태의 윤곽이 흥미롭게 다가온다. 그러한 방법으로 재현된 평면이 회화적 형식미를 갖추고 있다는 점에서 주제를 제시하는 작가의 의도에 설득력이 부여된다.
이미지는 불명료한 대상에 실재성을 더하는 가장 대표적인 수단으로 오랜 시간 복무해 왔다. 텔레비전이 실어내는 그 자극적인 이미지는 실재하는 것의 전송이라기보다 모호한 단서에서 시작하여 과대하게 부풀린 허상의 그림자들에 가깝다. 그것은 수용과 사고의 과정에 개입하여 관습을 만들어 내는데, 그러한 관습은 주체의 행동전반에 걸쳐 영향력을 행사하는 것이다. 인세인 박의 작품 앞에서 등장하는 인물들의 면면을 파악하기 전에 이미 미디어에서 익숙하게 봐왔던 음습한 인물들로 착각해 버리고 사고의 과정을 종결하게 되는 것처럼 말이다.
미디어의 공격성에 대한 저항의 언어는 전적으로 새로운 시도라고는 볼 수 없다. 그러나 젊은 작가가 보여주는 날 선 비판정신을 찾아보기 쉽지 않은 요즈음, 매스미디어가 유포하는 엄청난 이미지의 범람에 대한 관찰을 넘어 그것을 개입하는 신체 내부의 문제를 지적하는 작가의 정신은 형식에 관련된 특징과 적절한 조화를 이루며 선명하게 드러나고 있다. 앞으로 이 작업의 행로가 형식적 프레임에 국한되지 않고 미디어의 공격적 속성과 그것에 대립하는 인식의 간극을 더욱 예리하게 짚어나가는 방향으로 나아갈 수 있기를 바라는 마음이다.
-고원석